Existe esta regla general cuando se trata de aprender a tocar un instrumento: según la opinión popular, sólo aquellos que hayan practicado al menos 10.000 horas antes de cumplir 20 años tienen posibilidades de convertirse en un maestro en su oficio. Eso equivaldría a unos 417 días de 24 horas de práctica ininterrumpida. No hay duda: dado que al caminar se tocan muy pocos instrumentos musicales, este inmenso tiempo significa, entre muchas otras cosas, estar mucho tiempo sentado. Es bueno que haya sillas especiales para músicos. Un breve repaso a las condiciones laborales de un músico y los requisitos que debe cumplir una buena silla para músicos.
-
musica que sienta
-
La práctica hace la perfección
-
Una silla de montar para el guitarrista, una trona para el contrabajista.
-
Daños a la salud por el trabajo de oficina, no por tocar la batería
musica que sienta
10.000 horas es una cantidad inmensa de tiempo. Pues un día tiene 24 horas y teóricamente podrías dominar un instrumento de forma magistral en poco menos de un año sin dormir ni descansar. Dado que la mayoría de las personas necesitan urgentemente dormir, aire fresco y comida, rápidamente se convierten en 666 días con 9 horas para comer y descansar. Pero cualquiera que haya probado alguna vez a tocar un instrumento sabe lo exigente que puede ser tratar un tema complicado sin parar. Por lo tanto, las ocho horas que un empresario normal dedica a su trabajo, incluidos los descansos, son una suposición deportiva: sin los fines de semana, serían 1.250 días, o unos buenos tres años y medio. Incluyendo los fines de semana, eso equivale a poco más de cuatro años de empleo a tiempo completo sin vacaciones.
Cualquiera que ya se sienta mareado con estos ejemplos de cálculo debe tener en cuenta que un Mozart, un Bach o un Beethoven y, ciertamente, también los Beatles, habrían tenido fácilmente horas de práctica de cinco cifras hasta la cima de su creatividad. Cualquiera que se ocupe de las biografías de músicos normalmente encontrará un capítulo bastante tranquilo en el primer tercio del libro, especialmente cuando se trata de virtuosos. A menudo, siguiendo un impulso interior hacia la música, los protagonistas (guitarristas de rock, bateristas de punk rock o pianistas de talla mundial) se atrincheran en sus sótanos, habitaciones de niños o salas de ensayo y practican en cada minuto libre. Poco después de este episodio, la trama comienza a tomar velocidad; Es decir, en el momento en que el narrador de la vida se da cuenta de que muchas cosas han cambiado en términos de sus habilidades y se atreve a salir a la luz pública.
Pero no es sólo la cantidad de tiempo lo que es crucial para el éxito. Por supuesto, esto también incluye el talento y la suerte de poder dedicarse a sus actividades sin ser molestado o incluso con el apoyo de un profesor o compañero músico. Porque simplemente “sentado” durante el tiempo de práctica no crea un maestro. Por cierto, el gran público debe agradecer al escritor estadounidense Malcolm Gladwell el hecho de que el número 10.000 haya existido. En su libro "High Flyers" retoma el estudio de dos psicólogos estadounidenses que descubrieron a principios de los años 90 que para convertirse en un especialista en algo hay que dedicar al menos 10.000 horas, independientemente del talento o de las necesidades físicas especiales. La simplificación derivada de que todo el mundo es, por así decirlo, bailarín, cantante, acróbata, instrumentista o deportista de competición a nivel mundial y que prácticamente todo se puede aprender ha sido posteriormente refutada muchas veces.
Un profesor de psicología estadounidense, por ejemplo, descubrió que algunos músicos se habían convertido en maestros de su oficio después de menos de 5.000 horas de práctica, pero otros habían trabajado duro durante más de 10.000 horas y aun así sólo habían llegado a la mediocridad. La noticia devastadora para todos los que superan sus objetivos: la probabilidad de que alguien que practica durante 10.000 horas avance hasta niveles de dominio es de un buen 12 por ciento.
La práctica hace la perfección
Sea como sea. Si quieres ser bueno en tu materia, tienes que practicar mucho y, según las cifras disponibles, puedes hacerte una buena idea de cuánto puede ser. En horas de estar sentado eso significa: demasiado. Además de sus sesiones de práctica instrumental, la mayoría de las personas también tendrán que hacer otras cosas mientras están sentadas: ir a la escuela, por ejemplo, o trabajar. Por eso es importante que la silla en la que practica el músico pueda adaptarse idealmente a las necesidades del respectivo instrumentista.
Como fagotista profesional en ciernes, Leonhard tiene entre cuatro y cinco horas de práctica al día en su agenda, en promedio. Si se añaden actuaciones, grabaciones o viajes orquestales, la carga de trabajo aumenta. Luego pasa de diez a doce horas en el estudio o sala de ensayo. El estudiante de la Universidad de Música y Teatro de Múnich pasa gran parte de su tiempo sentado. “En casa uso uno normal silla de escritorio Para practicar, en los conciertos utilizamos más sillas especiales”, informa el joven de 24 años. “Tres cosas son importantes: que se puedan regular en altura, que tengan respaldo regulable y que se pueda cambiar la inclinación del asiento”.
La mayoría de ellos se pueden ajustar en altura, ángulo del asiento y respaldo. sillas de oficina Adaptadas, aunque todavía se pueden encontrar sillas especiales para instrumentistas en comercios especializados. Aunque el término "silla" se queda muy corto: se trata de ayudas para estar de pie o sentado con varios reposapiés, cuyo asiento tiene forma de silla de montar. No tienen respaldo de silla clásico; es más bien un soporte lumbar ajustable en altura. Especialmente los músicos con mala postura apuestan por este tipo de sillas.
Una silla de montar para el guitarrista, una trona para el contrabajista.
Además de las sillas especiales para contrabajistas, que tienen reposapiés especiales y una capacidad de ajuste de altura relativamente extrema, hay sillas especiales para directores, guitarristas y, por supuesto, bateristas. Hablando de bateristas: apenas hay un instrumento que se asocie inmediatamente con estar sentado durante largos periodos de tiempo como la batería. Ya sea en jazz, rock, pop o, por supuesto, en una orquesta: los percusionistas realizan físicamente una enorme cantidad de trabajo que, según el estilo de música, roza el deporte: a diferencia del ajedrez, que también entra en la categoría de "deportes sentados", en la forma de tocar la batería hay una cierta fisicalidad. Si se miran las fotos de grupos de hard rock o heavy metal, rápidamente se ve que las damas y caballeros de la curtiduría han desarrollado un físico impresionante, a más tardar si ya llevan algunos años practicando su oficio. Para los bateristas de jazz, lo más importante son los matices tranquilos y los ritmos hábilmente cincelados, pero la mecánica de precisión también desafía al cuerpo. Sobre todo porque la batería se toca sentado, a excepción de algunas canciones exóticas de rockabilly.
Como miembro de un grupo mundial de espectáculos de percusión, Jürgen está en constante movimiento en el escenario. Como operador de estudio, productor, compositor, profesor y miembro de varias bandas, se sienta a menudo y durante largos períodos de tiempo. Es casi lógico que él mismo haya tenido problemas por estar sentado durante largos periodos de tiempo y adoptar posturas forzadas. Por eso sus palabras tienen peso cuando habla del enfoque correcto al tocar la batería. En su opinión, la silla adecuada, una batería que crece contigo y la forma correcta de sentarse al instrumento son la tríada que hace posible tocar la batería de forma respetuosa con la espalda. Por supuesto, habla como profesor de batería cuando insiste en que un buen profesor ajuste adecuadamente el instrumento de su alumno y se asegure de que aprenda una buena postura para sentarse. Por supuesto, esto también se aplica a todo tipo de instrumentos, afirma el hombre de 46 años.
Daños a la salud por el trabajo de oficina, no por tocar la batería
"En general, tanto el instrumento como la silla que tiene delante deben poder crecer contigo. Especialmente los estudiantes de entre 10 y 14 años crecen mucho y, por supuesto, una batería tocada por un niño de 10 años tiene que verse diferente a una batería tocada por un adulto". En cuanto a la silla, mucho es cuestión de gustos. “No creo en los taburetes demasiado cómodos, hay modelos con respaldo”, afirma el profesional. "El baterista de una banda normal de pop o rock se sienta en una postura que apoya su atención y su conciencia, y eso ciertamente no significa que tenga la columna doblada en la zona pélvica inferior".
El flujo de energía finalmente pasa a través de la médula espinal y no puede ser interrumpido por una curva. "Lo sabemos por el tráfico rodado", afirma: "Incluso el llamado conductor reclinado se sienta erguido automáticamente en una situación crítica. Lo mismo ocurre con los tambores: estás prácticamente constantemente al aire y necesitas toda tu atención". Por ello recomienda sillas que permitan una postura erguida. "Deben poder ajustarse de forma continua en altura y girar, y, según el gusto, tener un asiento redondeado hacia fuera, con forma de rueda de carreta o de silla de montar".
Una cosa es importante para este hombre de 46 años: “El daño a mi salud no proviene de tocar la batería, sino de ello. Trabajo de estudio u oficina.” Como resultado, consiguió una silla de oficina ergonómica. Aquí encontrará una gran selección de sillas adecuadas, como por ejemplo Sillas y taburetes de trabajo!